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Las apócopes en español

Según el Diccionario de María Moliner, la apócope es la supresión de una o más letras al fin de una palabra. 

  • Apócopes de adjetivos

En español, hay varios adjetivos que sufren apócope cuando van delante de un sustantivo singular.

1. bueno  

     Juan era un buen amigo.

2. malo

Las visitas llegaron en un mal momento.

3. alguno

Necesito  algún tiempo para acostumbrarme a ese clima.

4. ninguno

No veo ningún problema en que te quedes a dormir en mi casa esta noche.

5. Santo

San Antonio es mi santo de devoción. (excepciones: SANTO TOMÉ, SANTO TORIBIO, SANTO DOMINGO y SANTO TOMÁS)

Observe que en todos los casos mencionados, el adjetivo que sufre la apócope va delante de un sustantivo masculino singular.

¡Atención a los ejemplos a continuación!

Esos mismos adjetivos no sufren apócope cuando van delante de un sustantivo femenino singular.

Juana era una buena amiga.

Las visitas llegaron en una mala hora.

Necesito alguna práctica para manejar ese equipo.

No tengo ninguna idea de cuándo vendrán a visitarnos.

Santa Teresa de Ávila escribió obras sobre la vida contemplativa y espiritual.

Observación Importante:

cualquiera y grande sufren apócope cuando van delante de un sustantivo masculino o femenino en singular.

6. cualquiera

Cualquier día pierdo la paciencia con ese chico.

Puedes visitarme a cualquier hora.

7. grande

Paco de Lucía fue un gran guitarrista.

Madre Teresa de Calcuta fue una gran mujer.

¡OJO!

No ocurre apócope en plural.

buenas ideas                   buenos amigos       malas noticias          malos presagios

algunas ciudades            algunos países       Santos juninos        Santas misas

Otras apócopes en español

  •  tanto y cuanto sufren apócope cuando van delante de un adjetivo, pero no delante de un sustantivo.

No tengo tanto interés en ese tema.

pero,            ¡La veo tan contenta hoy!

¿Cuánto tiempo hace que estás aquí esperándome?

pero           ¡No te imaginas cuán preocupada estoy!

  • primero y tercero sufren apócope cuando van delante de un sustantivo masculino singular.

Hoy es mi primer día de trabajo.

pero        primera vez , primeros meses, primeras impresiones

Mi hijo obtuvo el  tercer lugar en el campeonato de ajedrez de su escuela.

pero                   tercera semana, terceros años, terceras colocadas

  • el numeral uno pierde la “o” final cuando va delante de un sustantivo masculino singular o un factor multiplicativo.

Mi sobrino cumple veintiún años el próximo domingo.

             Un café, por favor.

Es una ciudad con cuarenta y un mil habitantes.

Derecho al delirio – Eduardo Galeano (uruguayo)

Eduardo Galeano

https://www.youtube.com/watch?v=Z3A9NybYZj8

¿Qué tal si deliramos por un ratito?

¿Qué tal si clavamos los ojos más allá de la infamia para adivinar otro mundo posible?

El aire estará limpio de todo veneno que no provenga de los miedos humanos y de las humanas pasiones.

En las calles, los automóviles serán aplastados por los perros.

La gente no será manejada por el automóvil, ni será programada por el ordenador,

ni será comprada por el supermercado, ni será, tampoco,  mirada por el televisor.

El televisor dejará de ser el miembro más importante de la familia,

y será tratado como la plancha o el lavarropas.

Se incorporará a los códigos penales el delito de estupidez,

que cometen quienes viven por tener o por ganar, en vez de vivir por vivir, no más.

Como canta el pájaro, sin saber que canta, y como juega el niño, sin saber que juega.

En ningún país irán presos los muchachos que se nieguen a cumplir el servicio militar,

sino los que quieran cumplirlo.

Nadie vivirá para trabajar, pero todos trabajaremos para vivir.

Los economistas no llamarán nivel de vida al nivel de consumo;

ni llamarán calidad de vida a la cantidad de cosas.

Los cocineros no creerán que a las langostas les encanta que las hiervan vivas.

Los historiadores no creerán que a los países les encanta ser invadidos.

Los políticos no creerán que a los pobres les encanta comer promesas.

La solemnidad se dejará de creer que es una virtud.

Y nadie, nadie tomará en serio a nadie que no sea capaz de tomarse el pelo.

La muerte y el dinero perderán sus mágicos poderes.

Y ni por defunción, ni por fortuna se convertirá el canalla en virtuoso caballero.

La comida no será una mercancía, ni la comunicación, un negocio

porque la comida y la comunicación son derechos humanos.

Nadie morirá de hambre, porque nadie morirá de indigestión.

Los niños de la calle no serán tratados como si fueran basura,

porque no habrá niños en la calle.

Los niños ricos no serán tratados como si fueran dinero,

porque no habrá niños ricos.

La educación no será el privilegio de quienes puedan pagarla,

y la policía no será la maldición de quienes no puedan comprarla.

La justicia y la libertad, hermanas siamesas, condenadas a vivir separadas,

volverán a juntarse, bien pegaditas, espalda contra espalda.

En Argentina, las locas de la Plaza de Mayo serán un ejemplo de salud mental,

porque ellas se negaron a olvidar en los tiempos de la amnesia obligatoria.

La Santa Madre Iglesia corregirá algunas erratas de las tablas de Moisés

y el Sexto Mandamiento ordenará: “festejar el cuerpo”.

La Iglesia también dictará otro Mandamiento que se le había olvidado a Dios:

“Amarás a la naturaleza de la que formas parte”.

Serán reforestados los desiertos del mundo y los desiertos del alma.

Los desesperados serán esperados, y los perdidos serán encontrados,

porque ellos se desesperaron de tanto esperar, y ellos se perdieron por tanto buscar.

Seremos compatriotas y contemporáneos de todos los que tengan voluntad de belleza y voluntad de justicia.

Hayan nacido cuando hayan nacido,

y hayan vivido donde hayan vivido,

sin que importe, ni un poquito, las fronteras del mapa, ni del tiempo.

Seremos imperfectos porque la perfección seguirá siendo el aburrido privilegio de los dioses.

Pero en este mundo, en este mundo chambón y jodido,

seremos capaces de vivir cada día como si fuera el primero

y cada noche como si fuera la última.

 

A continuación algunos links sobre Eduardo Galeano.

https://www.youtube.com/watch?v=Z3A9NybYZj8&t=2s

https://elpais.com/autor/eduardo-galeano/

Datos biográficos del autor

Eduardo Germán María Hugues Galeano nació en Montevideo, Uruguay, el 3  de setiembre de 1940 y falleció, también en esta ciudad, el 13 de abril de 2015. Escritor y periodista  cuya obra, comprometida con la realidad latinoamericana, indaga en las raíces y en los mecanismos sociales y políticos de Hispanoamérica.

Escritor prolífico, la obra de Eduardo Galeano abarca los más diversos géneros narrativos y periodísticos. Algunos títulos suyos a destacar son: Los días siguientes (1962), China, crónica de un desafío (1964), Los fantasmas de día de León (1967), Guatemala, país ocupado (1967), Nosotros decimos no (1989), El libro de los abrazos (1989), Las palabras andantes (1993), El fútbol a sol y sombra (1995), Las aventuras de los jóvenes dioses (1998), Patas arriba. La escuela del mundo al revés (1999), Bocas del tiempo (2004) y Espejos. Una historia casi universal (2008).

 Sus libros más conocidos, Las venas abiertas de América Latina (1971) y Memoria del fuego (1986), han sido traducidos a veinte idiomas. Sus trabajos trascienden géneros ortodoxos y combinan documental, ficción, periodismo, análisis político e historia.

Fuente: Wikipedia -acceso el 18/06/2019.

La soledad-Pablo Milanés-cantautor cubano

 

A continuación, encontrarás los versos de la canción LA SOLEDAD, un poco de la biografía de Pablo Milanés y links de dos versiones grabadas de esta canción: una, solo y outra, en dúo formado por su hija, Haydée Milanés y Omara Portuondo (cubana).

https://open.spotify.com/intl-pt/track/23LPHbUglaFid5XjIWiur8

https://open.spotify.com/intl-pt/track/339uAS7zxGHRwYRR86JECr

LA SOLEDAD

La soledad
Es un pájaro grande multicolor
Que ya no tiene alas para volar
Y cada nuevo intento da más
Dolor

La soledad
Anida en la garganta para esperar
El grito que se arranca con su cantar
Cuando llega el silencio
Del desamor

La soledad
A veces tiene ganas de acompañar
El rostro que recuerda mal
Aquel amor que nunca fue para
Soñar

La soledad
Inventa la más bella aparición
Remueve los rincones del corazón
Para quedarse sola la soledad
Con su niñez
Su mocedad
Con su vejez
Para llorar
Para morir
En soledad

 BIOGRAFÍA

Pablo Milanés Arias nació en Bayamo, provincia de Oriente, actual provincia de Granma. Falleció el 22 de noviembre de 2022, en la ciudad de Pamplona, España.Estudió música en el Conservatorio Municipal de La Habana. Fue compositor, cantante, guitarrista y cantautor cubano, uno de los fundadores —junto a Silvio Rodríguez y Noel Nicola— de la Nueva Trova Cubana.

En sus comienzos estuvo muy influido por la música tradicional cubana y por el feeling (‘sentimiento’, en inglés). El feeling es un estilo musical que se inició en Cuba en los años 1940 y suponía una nueva manera de afrontar la canción, donde el sentimiento definía la interpretación y estaba influido por las corrientes estadounidenses de la canción romántica y del jazz. El feeling se acompañaba de una guitarra, al estilo de los viejos trovadores, pero enriquecido por armonizaciones jazzísticas. Así se establecía esta nueva forma de comunicación o “feeling” con el público.

En 1964, Milanés se incorporó como intérprete al cuarteto Los Bucaneros, con quienes colaboró en sus primeros trabajos. También probó suerte como solista ocasional, diversificando de esta manera sus experiencias que más tarde le llevarían a trabajar en solitario. En 1965, Milanés publicó Mis 22 años, considerada por muchos el nexo de unión entre el feeling y la Nueva Trova Cubana, incluyendo nuevos elementos musicales y vocales que serían precursores de la música cubana que vendría después.

Hacia 1966 Milanés fue enviado por las autoridades a un campo de trabajo forzoso de la Unidad Militar de Ayuda a Producción (UMAP) en la zona de Camagüey en el centro de la isla. Después de fugarse a La Habana para denunciar las injusticias cometidas en lo que en 2015 llamó “un campo de concentración stalinista” fue encarcelado por dos meses en La Cabaña y luego mandado a un campamento de castigo donde permaneció hasta la disolución de la UMAP a finales de 1967. En una entrevista en 2015 Milanés comentó que todavía espera que el gobierno cubano le pida perdón por lo sufrido en esa época.

Bajo el influjo del Primer Encuentro Internacional de la Canción de Protesta, celebrado en Varadero en 1967, Milanés empezó a crear canciones de contenido político. En 1968, Milanés ofreció su primer concierto con Silvio Rodríguez en la Casa de las Américas. Esta sería la primera muestra de lo que más tarde, en 1972, surgiría como el movimiento musical popular de la Nueva Trova. En ese mismo lugar conocería a los miembros de la élite cultural y musical de otros países americanos con los que compartía sus preocupaciones sociales. Violeta Parra, Mercedes Sosa, Daniel Viglietti, Chico Buarque, Simone,  Vinícius de Moraes, Milton Nascimento, Víctor Jara entre otros muchos, pasaron por la Casa de las Américas en aquella época.

Como compositor, Pablo Milanés ha tocado diversos estilos, entre ellos el son cubano y la canción de protesta a finales de los sesenta. Ha pertenecido al  Grupo de Experimentación Sonora y ha compuesto temas para el cine. A través del GESICAIC, tanto Pablo Milanés como otros destacados músicos cubanos, incluyendo a Silvio Rodríguez, participan en un taller creativo donde se formaba a jóvenes talentos cinematográficos cubanos enseñándoles lo mejor de la música cubana, que posteriormente quedaría plasmado en una generación de cineastas que fundían a la perfección música y cine. Esta etapa de Pablo Milanés abarca desde finales de los sesenta hasta mediados de los setenta, y va repleta de temas del artista: Yo no te pido, Los años mozos, Cuba va, Hoy la vi, Yolanda, No me pidas, Los caminos, Pobre del cantor, Hombre que vas creciendo, Yo pisaré las calles nuevamente, y otras.

A principio de los años ochenta, Pablo Milanés forma su propio grupo, con la colaboración de varios amigos que estuvieron con él en el GESICAIC. Esta etapa se caracteriza por la riqueza de los recursos musicales utilizados y por la variedad de los géneros entremezclados, aunque sus contenidos siguen teniendo un fuerte trasfondo social.

Un álbum importante en la vida de Pablo Milanés fue el titulado Querido Pablo, un disco homenaje grabado con algunos de sus grandes amigos, y en el que participan gente de la talla de Víctor Manuel y Ana Belén, Luis Eduardo Aute y Mercedes Sosa, entre muchos otros. Este disco tuvo una secuela en 2002, que llevaba el título de Pablo Querido. Diecisiete años después, un buen puñado de artistas se vuelven a reunir para cantar al son de Pablo Milanés. En esta ocasión, además de amigos “clásicos” de Pablo, se unen artistas de la nueva música pop, como Fher (el cantante del grupo mexicano de rock Maná), Marco Antonio Muníz o Armando Manzanero.

En 2005 compone una parte de la banda sonora de la película Siempre Habana dirigida por Ángel Peláez. De entre sus muchas canciones, son especialmente famosas: Yolanda, Yo me quedo, Amo a esta isla y El breve espacio en que no estás, Para vivir y Cuánto gané, cuánto perdí

Numerosos artistas han colaborado con él, entre los que destacan Silvio Rodríguez, Ana Belén, Fito Páez, Ricardo Arjona, Maná, Luís Represas, Joaquín Sabina, Caco Senante, Ismael Serrano, Joan Manuel Serrat, Los Van Van, Carlos Varela, Lilia Vera, Víctor Manuelo Javier Ruibal.

(Fuente: Wikipedia )

La librería EL ATENEO GRAN SPLENDID de Buenos Aires

 Ateneo Grand Splendid de Buenos Aires: historia de una de las librerías más hermosas del mundo

por Fabian Dejtiar

 

Russavia 3

Russavia 3

Posicionada como una de las librerías más hermosas del mundo por “The guardian”, la librería Ateneo Grand Splendid -ubicada en la Av. Santa Fe 1860 del barrio Recoleta- conserva una larga trayectoria histórica que se manifiesta en todas esas huellas de su pasado como teatro y cine.

Los pequeños palcos originales, la cúpula pintada a mano y el telón tipo griego carmesí -que colabora con la actual cafetería ubicada en el antiguo escenario-, provocan una atmósfera única que obliga a considerar al edificio como una visita obligada en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El interesante recorrido histórico del edificio data desde su inauguración en el año 1919, a dos años del inicio de su ejecución. A partir del diseño de Peró y Torres Armengol, para el empresario de origen austríaco Mordechai David Glücksman -conocido como Máx Glücksman-, se pretendía el objetivo de ubicar un teatro sobre el terreno del anterior Teatro Nacional Norte. Las iniciales del empresario -MG- pueden divisarse en algunos elementos ornamentales del edificio, como en el sector superior central del escenario.

El diseño del teatro de principios del siglo XX -construido por los arquitectos Pizoney y Falcope- proponía con cuatro hileras de palcos y una platea, con una capacidad total de 1.050 personas sentadas, un edificio ideal para el espectáculo decorado con frescos del pintor italiano Nazareno Orlandi y cariátides esculpidas por Troiano Troiani.

En 1924, Glücksman comenzó su propia estación de radio (Radio Splendid), que emite desde el edificio y donde su compañía de grabación -Nacional Odeón- hizo algunas de las primeras grabaciones de los grandes cantantes de tango de la época. Actualmente, en un lugar sin acceso al público, se encuentra un cuarto en el que Carlos Gardel grabó algunos de sus exitosos tangos. Además, en el edificio transcurrieron grandes personalidades como Ignacio Corsini y Roberto Firpo, quien tiene un tango dedicado al Grand Splendid. En los últimos años de la década del ’20, el teatro se convirtió en una sala de cine, y en 1929 mostró las primeras películas sonoras que se presentaron en Argentina. Manifestando al edificio como un centro de cambiantes y múltiples actividades.

En febrero de 2000, el antiguo teatro fue alquilado hasta el 2010 por el Grupo ILHSA, que a través de Tematika, es propietario de la cadena de librerías “El Ateneo y Yenny libreros”, así como la editorial El Ateneo. El edificio se adecuó en una tienda de libros y música bajo la dirección del arquitecto Manzone con una inversión de 3 millones de pesos argentinos. Tras las obras de remodelación, los 2.000m² se convierten en la actual librería Ateneo Grand Splendid.

La librería actual mantuvo las características del teatro y el cine. La cúpula pintada a mano, los balcones originales, la ornamentación dorada, el telón de terciopelo y la iluminación los mantienen presentes. Las sillas en todo el edificio, incluyendo las de los palcos, están todavía intactas. Actualmente, los clientes pueden revisar los libros -incluso desde los palcos- antes de la compra y además pueden acceder a la cafetería en el fondo del local, justo sobre lo que fue el escenario del teatro. En el subsuelo, se accede al salón de venta de música y libros para niños. El piso más alto está dedicado a exposiciones. A pesar de los cambios, el edificio aún conserva la sensación del teatro que era antes.

La cúpula de 20 m x 19 m x 3,65 m pintada por el italiano Nazareno Orlandi refiere a una representación alegórica de la paz. Representada por una figura femenina y pintada en 1919, corresponde a una consideración por el fin de la Primera Guerra Mundial. Otra figura femenina -en el sitio opuesto- sostiene un proyector de cine cuyo film es una cinta envolvente de paz y permite recordar a la actividad predecesora.

Actualmente, cada año recibe más de un millón de visitantes -pasan 3.000 personas por día- que la convierten en un destino favorito e infaltable de la ciudad. Una cápsula del tiempo que permite trasladar al visitante a un momento histórico determinado, y que hace de la acción de encontrar y leer un libro, una experiencia particular.

https://www.yenny-elateneo.com/?srsltid=AfmBOop2PNhkvxtuw8eGPejJeWrpGcSBSSreCX4y_hbUknH0_jud1O5r

 

 

Una palabra enorme

UNA PALABRA ENORME

Libertad es una palabra enorme. Por ejemplo, cuando terminan las clases, se dice que una está en libertad. Mientras dura la libertad, una pasea, una juega, una no tiene por qué estudiar. Se dice que un país es libre cuando una mujer cualquiera o un hombre cualquiera hace lo que se le antoja. Pero hasta los países libres tienen cosas muy prohibidas. Por ejemplo, matar. Eso sí, se pueden matar mosquitos y cucarachas y también vacas para hacer churrascos. Por ejemplo, está prohibido robar, aunque no es grave que una se quede con algún vuelto cuando Graciela, que es mi mami, me encarga alguna compra. Por ejemplo está prohibido llegar tarde a la escuela, aunque en ese caso hay que hacer una cartita, mejor dicho, la que tiene que hacer es Graciela, justificando por qué. Así dice la maestra: jus ti fi can do.

Libertad quiere decir muchas cosas. Por ejemplo, si una no está presa, se dice que está en libertad. Pero mi papá está preso y sin embargo está en Libertad, porque así se llama la cárcel donde está hace ya muchos años. A eso el tío Rolando lo llama sarcasmo. Un día le conté a una amiga, Angélica, que la cárcel en que está mi papá se llama Libertad y que el tío Rolando había dicho qué sarcasmo y a mi amiga Angélica le gustó tanto la palabra que cuando su padrino le regaló un perrito le puso de nombre Sarcasmo. Mi papá es un preso pero no porque haya matado o robado o llegado tarde a la escuela. Graciela dice que mi papá está en Libertad, o sea preso, por sus ideas. Parece que mi papá era famoso por sus ideas. Yo también a veces tengo ideas, pero todavía no soy famosa. Por eso no estoy en Libertad, o sea que no estoy presa.

Si yo estuviera presa, me gustaría que dos de mis muñecas, la Toti y la Mónica, fueran también presas políticas. Porque a mí me gusta dormirme abrazada por lo menos a  la Toti. A la Mónica no tanto, porque es muy gruñona. Yo nunca le pego, sobre todo para darle ese buen ejemplo a Graciela.

Ella me ha pegado pocas veces, pero cuando lo hace yo quisiera tener muchísima libertad. Cuando me pega o me rezonga yo le digo Ella, porque a ella no le gusta que la llame así. Es claro que tengo que estar muy alunada para llamarla Ella. Si por ejemplo viene mi abuelo y me pregunta dónde está tu madre, y yo le contesto Ella está en la cocina, ya todo el mundo sabe que estoy alunada, porque si no estoy alunada digo solamente Graciela está en la cocina. Mi abuelo siempre dice que yo salí la más alunada de la familia y eso a mí me deja muy contenta. A Graciela tampoco le gusta demasiado que yo la llame Graciela, pero yo la llamo así porque es un nombre lindo. Solo cuando la quiero muchísimo, cuando la adoro y la beso y la estrujo y ella me dice ay chiquilina no me estrujes así, entonces sí la llamo mamá o mami, y Graciela se conmueve y se pone muy tiernita y me acaricia el pelo, y eso no sería así ni sería tan bueno si yo le dijera mamá o mami por cualquier pavada.

O sea que la libertad es una palabra enorme. Graciela dice que ser un preso político como mi papá no es ninguna vergüenza. Que es casi un orgullo. ¿Por qué casi? Es orgullo o es vergüenza. ¿Le gustaría que yo dijera que es casi vergüenza? Yo estoy orgullosa, no casi orgullosa, de mi papá porque tuvo muchísimas ideas, tantas y tantísimas que lo metieron preso por ellas. Yo creo que ahora mi papá seguirá teniendo ideas, tremendas ideas, pero es casi seguro que no se las dice a nadie, porque si las dice, cuando salga de Libertad para vivir en libertad, lo pueden meter otra vez en Libertad. ¿Ven como es enorme?

 

Mario Benedetti (Paso de los Toros, 14 de setiembre de 1920-Montevideo, 17 de mayo de 2009) – ​ fue un escritor, poeta, dramaturgo y periodista uruguayo integrante de la generación del 45, a la que pertenecieron, entre otros, Idea Vilariño y Juan Carlos Onetti. Su prolífica producción literaria incluyó más de ochenta libros, algunos de los cuales fueron traducidos a más de veinte idiomas.